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那些闻名世界的英国摇滚乐队,生活需要更多的

发布时间:2019-11-29 11:35编辑:散文随笔浏览(181)

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    图片 1披头士 摇滚乐发源于美国,英国着名摇滚乐队The Beatles红极一时,在世界的乐坛中享有一席之地,半个世纪以来,英国为世界摇滚乐坛贡献了许多经典乐队,对于摇滚乐队的成员来说,摇滚不仅仅是音乐,更是一种生活方式。 英国着名摇滚乐队 The Beatles The Beatles是世界音乐史上的一个奇迹,从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久来自世界各地的拥戴,从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印,以至创造了一个时代。乐队成立于1960年的利物浦,1962年,The Beatles的第一张单曲唱片《Love me do》发行后便引起了巨大的反响;1963年,他们在英伦三岛受到了狂热的欢迎,《I want to hold your hand》等歌曲常年上榜。 1964年他们在着名的卡内基音乐厅登台演出,这时候,世界性的The Beatles热潮就此形成了,他们的语言、装束、生活习惯,到处都被狂热地追随和模仿。The Beatles的歌曲题材广泛,从爱情到反战、从社会生活到政治斗争,这些都扩展了摇滚乐的表现力,反映了上世纪60年代青年的心声。他们用音乐改变了一代代人的大脑,抚平了战争留给人们的心里创伤。《Yesterday》、《Let it be》、《All you need is love》等经典歌曲至今都仍然被广为传唱。 其中,乐队的灵魂人物——主唱约翰·温斯顿·列侬,是摇滚史上最伟大的音乐家之一,同时是个诗人,社会活动家,反战者。因其在音乐界的活跃和贡献,在1965年获英国女王颁发的大英帝国勋章。 1970年,披头士宣告解散,也标志着一个时代的乐观主义的消亡。乐队解散后,列侬顺利开创了单飞生涯。然而,1980年,列侬在纽约自己的寓所前被一名据称患有精神病的美国狂热男性歌迷查普曼枪杀,年仅40岁,引起举世震惊(这个事情后来被拍成电影,名字就叫刺杀约翰·列侬)。摇滚乐坛失去了有史以来最富传奇色彩的人物,留给乐迷无尽的悲痛,全世界的摇滚乐迷都沉浸在对The Beatles往昔的怀念之中。 Rolling Stones 和The Beatles一样,成立于1963年的Rolling Stones开创了英国新摇滚文化的新纪元。与同时代的The Beatles相比,具有更强的攻击性和叛逆色彩,他们是天生的坏小子,狂放不羁,处处透着锐利狡黠的气息。可以说,他们是后期嬉皮运动中自我中心主义的代表。1968的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的颠峰之作,也开始了他们与The Beatles分庭抗争的局面。1971年4月,乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司,也就此开创了整个流行音乐界的里程碑。 Rolling Stones以不拘小节、举止粗鲁而闻名一时,他们在不断获得金唱片奖的同时又不断地爆出各种各样的新闻。人们无何奈何地称他们为集美丑于一身的折衷大师。当然,这种形象也有利于市场争夺的需要。在当时黑人节奏布鲁斯音乐盛行的年代,能有一个如此年轻气盛、狂野不羁的乐队出现在歌迷面前,确实让人眼前一亮。他们的思想没有更多的理想主义,他们主张简单而直接,他们的音乐更多的是体现当时青年的现实问题,爱情和生活烦恼是音乐的主题。 人们把Rolling Stones看作是朋克音乐和重金属音乐最早的雏形,不少乐队在乐风和台风方面深受他们的影响。他们至今依然乐此不疲地出唱片、举行巡回演出、出席各种颁奖活动,他们想要证明:他们还活着,而且活得快乐、顽强。 The Who 在60年代的英国乐坛,以The Beatles乐队为发端的摇滚乐新时代里可谓群雄并起,争奇斗艳。除了The Beatles和Rolling Stones乐队,最有个性,也最引人争议的就是硬摇滚的旗舰乐队The Who 了。 The Who于1963年组成,他们把布鲁斯和摇滚乐的强劲力量与自发的极端主义和几乎反对一切的倾向结合起来,以反叛的形象、演奏硬摇滚赢得观众的喜爱。他们酗酒、吸毒、说脏话,表演作风无法无天,引起观众的狂热反应。乐队最着名的事迹是鼓手炸鼓事件和吉他手舞台摔吉他事件(他是历史上第一个这么干的人,获无数后人模仿)。同时,在摇滚乐的历史上,很少有一支乐队像The Who那样充满着矛盾,四位成员的个性各不相同,迥异的性格经常会发生碰撞,但这些矛盾也因此在10多年里创造了出色的音乐。 70年代,The Who 作品不断问世,但在 专辑《Who Are You》推出仅1个月后,贝斯手凯思莫恩由于服用过量麻醉剂身亡,这给乐队蒙上了难以消减的哀伤。乐队难以重振昔日雄风,在1982年最后一次大规模的巡回演出后,乐队成员各奔东西,离开了这个曾带给他们荣耀和辛酸的团体。 Pink Floyd Pink Floyd成立于1965年,最初以迷幻与太空摇滚音乐赢得知名度,而后逐渐发展为前卫摇滚音乐。以哲学的歌词、音速实验、创新的专辑封面艺术与精致的现场表演闻名,名列英国最成功的摇滚乐队之一。 1973年3月,第9部专辑《The Dark Side of The Moon》面世了。这张专辑的推出是乐队声乐事业发展的顶峰,它以其对现实生活地不安、疯乱、恐惧描述和无尽的幻想空间构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。创造出前所未有的视听享受,将乐队钻研数年的迷幻摇滚带到了极致。这张专辑在美国排行榜上难以置信地共停留15年,这一记录,至今没有人能够打破。作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者,Pink Floyd所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性,均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中。The Dark Side of the Moon最终让乐队成为了超级巨星。 1979年,Pink Floyd再次让世界震惊,The Wall诞生了。这是一张摇滚歌剧性质的双唱片, 唱片讲述了一个英国歌手从孩童起的成长过程,被认为带有乐队成员Waters和Barrett的自传的影子。其中单曲《Another Brick in the Wall》成为金曲。《迷墙》造就了Pink Floyd的顶峰,成了西方文化的一个经典作品。专辑本身被改编成同名摇滚电影。 尽管《迷墙》大获全胜,但平克·佛洛伊德乐队却由于成员之间的分裂而开始走向解体,1983年,乐队的每个成员开始追寻独唱职业。 QUEEN 可能知道QUEEN的,从那首着名的体育歌曲“We Are The Champions”而来的比较多。这支1972年在英国成立的乐队,走的华丽舞台风格路线和古典、重摇滚、前卫摇滚、华丽摇滚等等混合为一体的音乐风格让人迷炫。虽然一直不受评论家喜欢,但是受到大众歌迷欢迎。QUEEN在美国受到的欢迎,带给他们超级巨星的地位和金钱。 没有一个摇滚乐迷敢于承认自己不知道或不喜欢Queen乐队,因为Queen乐队对于欧美摇滚乐发展做出了里程碑式的贡献。 他们把古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚完美地结合在一起,加上主唱Freddie高亢、性感、华丽的嗓音和绚烂多姿的吉他独奏,使他们的音乐具有古典音乐的磅礴气势而又不失摇滚的硬朗气派。《A Night At The Opera》是Queen乐队最为经典的专辑,这张专辑的制作耗费了巨大的精力,也是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中着名的单曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目,在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他合奏,这正是Queen的典型风格。而这首名扬四海的单曲9个星期停留在英国排行榜冠军宝座,打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国这首歌和整张专辑也获得了巨大的商业成功,成为白金唱片。 Queen乐队掀起的音乐新浪潮使他们获得了前所未有的声誉,独特的音乐艺术风格对于摇滚乐的发展起到了风向标的作用,也深深地影响了后辈的摇滚艺人。 U2 毫无疑问,U2是上世纪80年代英国和爱尔兰最伟大的摇滚乐团,整个80年代都被《滚石》杂志称为U2的十年。起源于爱尔兰的U2组合1977年开始了他们的音乐旅程,U2乐队一直致力于反战和自由等事业,专辑《War》是U2对于祖国爱尔兰所发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位,也为被世人误为暴躁、发泄、肮脏的摇滚乐正了名。乐队出自于地下乐队的历史,使他们在演出中表现出了惊人的真实感和震撼力,主唱Bono情感炽热的演唱吸引了无数的追随者,也使乐队获得了现场之王的称号。 U2乐队多次获得葛莱美音乐大奖,专辑销量全球近1.5亿张,由于他们热衷于公益事业,主唱Bono被称为全世界最有影响力的音乐人,他积极地参与到公益事业中,呼吁政商界人士关注非洲的贫困问题,以援助的方式消除恐怖主义发生的根源。由于他们的音乐倡导世界和平,主张解救贫困,以及他们所做出的努力与成绩,2003年,主唱Bono获得了诺贝尔和平奖候选人的提名。乐队至今仍然坚持用音乐改变政治的理念,继续着以往的辉煌。 Suede 回顾英国独立乐团的发展与蓬勃,无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色,主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏,都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感,在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年,山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布,随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑,在媒体和公众中引起了巨大轰动。 乐队的现场演出也掀起了别样的风潮,大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力,简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力,就像所有的伟大事物一样,美得让人屏息,却又如昙花一现般地短暂。在山羊皮乐队代表作《Dog Man Star》发行前,吉它手 Bernard Butler因为创作理念的差异离开了乐队,也标志着一段辉煌的完结。随着Coldplay等一批新兴乐队的崛起,Suede也失去了英伦霸主的地位,乐队于2003年宣布解散,一个光鲜靓丽的神话也就此结束了。 Led Zeppelin 重金属音乐产生并流行于60年代,70年代达到全盛时期。成立于1968年的Led Zeppelin,无疑是摇滚史上最具权威的重金属乐队之一,是20世纪70年代重金属的杰出代表,被称为“重金属之父”。 Led Zeppelin在硬摇滚和重金属音乐的发展过程中占有相当重要的鼻祖地位,同时它也是20世纪最为流行的和拥有巨大影响力的摇滚乐队之一。 他们致力于用喧闹的革命性手法对英国的布鲁斯摇滚进行改革,并且在音乐中完美融合了蓝调,乡村摇滚,灵歌,放克,英国传统民谣,中东,印度以及拉丁音乐。Led Zeppelin 很神秘,他们很少接受采访,因为音乐新闻界厌恶他们;因此,歌迷只有通过唱片和演唱会了解他们。比其他乐队更强的是,Led Zeppelin 确定了album – oriented rock的概念,他们拒绝从专辑中拿出较流行的歌曲作为单曲发行。正因如此,他们确立了重金属的统治地位。 1980年9月,乐队鼓手John Bonham被发现死于醉酒后造成的窒息。同年10月,乐队解散。但令Led Zeppelin的歌迷们感到欣慰的是,乐队成员Jimmy Page和Robert Plant至今仍活跃在摇滚乐舞台上。 Blur Blur于1989年组建于英国科尔切斯特,在两年时间里横扫英国流行界–他们以自己的行动和斐然的成绩有力的摧毁了“在电视游戏和舞曲时代摇滚乐已经死”的预言。 乐队曾于1995年独领风骚夺得全英音乐奖年度最佳专辑、最佳团体、最佳单曲、最佳音乐录影带等大奖,在90年代中期英国乐团势力极为强盛的时期,不论在音乐风格或演奏技巧都极获好评,在销售成绩获支持度的表现也都非常耀眼,而他们直接承袭了英国摇滚乐前辈乐团甚至Beatles的血脉,加上独树一帜的风格,使Blur成为当今最成功的Brit-pop乐团之一。 Blur的风格属于迷幻的流行吉他(psuedo-psychedelic guitar-pop),只是没有嘈杂的吉他。随着90年代初期翻唱风的盛行,小组成为英国最受欢迎的乐队之一,并奠定其继前辈们之后英国的guitar-pop风格的继承人的地位。在这个过程中,小组创立了一种被称做Brit-pop的新的风格。乐队歪曲的歌词及对英国流行风格的准确把握使其成为了Brit-pop的领头人。 Oasis 成立于1991年的Oasis是英国史上最成功的乐队之一,它在美国同样受到主流的肯定,而他们偏偏一直坚持着自我的态度,不受任何影响地走自己的道路,他们在将英国的Britpop推向顶峰的过程中起了不小的作用。 Oasis沿袭了 Stones和 the Who的粗糙灰暗的形象,融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与Stone Rose 的傲慢自大媲美。 Oasis的不少歌在英国传唱度都很高,有人说Oasis是英国凤凰传奇,其实也有一些道理,Oasis够「土」,并且「土」得独树一帜。他们不像很多Brit-pop那样有精致复杂的编曲,在很多人看来他们的曲风单调并且几乎一成不变。他们的词尤甚,不是简单直白就是不知所云。每次各大音乐杂志评选最烂的歌词。 Oasis一直被认为是英国蓝领阶级的代表。他们与作为“知识分子、中产阶级代表”的Blur的相互敌视与冲突多年来为英国媒体制造了无数的新闻。 他们总是站在“无产阶级”一边,跟所谓精英、有钱人、上层人士对着干。该乐队于2009年8月底宣布解散。

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    近年来华文世界最具现场感的摇滚书写,对纽约亚文化历史及当下的全面介绍!

    青年亚文化是各个时期处于边缘地位的青年群体文化,它由青年亲身创造,往往会被媒体宣传、放大,对传统文化具有一定的颠覆性和批判性。以上是百度百科对青年亚文化的定义。青年亚文化,不同的领域有不同的含义,小编妄自解读,亚文化的核心在于反叛、理想主义,以及反叛与理想主义的幻灭。推荐书为你搜集的书单,大多与摇滚乐、地下运动相关,可以加深大家对青年亚文化的理解。

    《新鸳鸯蝴蝶梦》创作者台湾乐坛“不老王子”黄安从艺30余年,第一次完整讲述他所理解并体验过的音乐、艺术和人生!

    好书推荐网12月3日书讯:近日,陈德政新书《给所有明日的聚会》由广西师范大学出版社出版。二十四岁的台湾资深摇滚乐迷陈德政独自来到摇滚乐的首都纽约,磨砺多年,留给我们一部近年来华文世界最具现场感的摇滚书写。

    1.《像一块滚石》

    好书推荐网12月24日书讯:近日,黄安新书《生活需要更多的乐事》由时代华文书局出版。黄安,音乐人,一生未换过职业,未曾上过班,未曾投资1962年12月8日生,中国台湾新竹人,台湾屏东农业科技大学畜牧科毕业。18岁即立志当音乐以外的行当。出版过几张唱片,其中《新鸳鸯蝴蝶梦》最广为人知,全球畅销600万张。所发表过的百首歌曲百分之九十九都是自己的词曲创作,可是从来没被歌坛视为创作人。

    编辑推荐

    鲍勃·迪伦著/江苏人民出版社尽管大多数人受不了他的哑嗓子,听不懂他的歌词,仍得把他奉为摇滚史上一号大神,但是他的每一张唱片、每一场演出都在对过去的自己做着无情的嘲讽跟解构,越是研究鲍勃·迪伦,离摇滚乐的真相就会越近。

    编辑推荐

    近年来华文世界最具现场感的摇滚书写,对纽约亚文化历史及当下的全面介绍

    2.《只是孩子》

    • 沉淀30年,“台湾读书最多的艺人”黄安最新“疯言疯语”强势发声——《生活需要更多的乐事》。这是安哥从艺30年以来,献给读者和观众最认真、最诚挚的一份大礼。精雕细琢,客观公正,没有任何矫情炒作的成分!
    • 台湾乐坛“不老王子”第一次完整讲述他眼中的音乐、艺术和人生,文中充满了安哥对过去、现在以及未来最深重的思考!通过本书,安哥告诉你那些百度、谷歌搜索不到,只有娱乐圈人才知道的逸闻趣事以及安哥与音乐结缘、不断努力取得成功的前前后后的心路历程。
    • “艺人中的李敖”化身星座达人,揭秘乐坛大咖们的性情人生和内心世界!说性格,讲故事,安哥知无不言;好声音,好歌曲,本书一网打尽。12个星座,几十首音乐,我们每个人都能从中找到属于自己的那个坐标和音符。
    • 安哥独家揭秘《新鸳鸯蝴蝶梦》《救姻缘》《东西南北风》等观众耳熟能详的经典歌曲创作的台前幕后的诸多故事。

    一本摇滚乐迷的纽约寻梦记,一曲放逐青春的另翼文化之歌

    帕蒂·史密斯著/广西师范大学出版社美国国家图书奖得主,摇滚乐史上最传奇的爱情故事。或许,我们真该忘记作为“朋克教母”的帕蒂·史密斯,记住她自始至终都是一位杰出的诗人与作家。

    内容提要

    1962年,“007”系列电影的第一部《诺博士》上映。就在这一年,黄安出生了。12岁时,黄安创作了人生中的第一首歌曲,叫《一颗大苹果》。走上从艺之路后,他先后推出了《一切从头》、《初恋的故事》、《亲爱的南方妹妹》等专辑唱片后,1993年推出的《新鸳鸯蝴蝶梦》热销,进而把他的演艺生涯推向了高峰。之后,他又创作演唱了《救姻缘》、《明明知道相思苦》等歌曲,取得了很好的反响。2000年前后,黄安进入内地发展,在《开心辞典》《幸运千万家》《快乐大本营》等栏目担任主持人和嘉宾。回首这几十年来的演艺生涯,号称“台湾读书最多的艺人”黄安觉得作为一个在音乐大海中沉浸多年的职业音乐人,有责任为中国大陆的读者介绍一些真正值得去倾听、去学习的好音乐,希望也能如李敖一样“要把金针度与人”。故而黄安老师就在本书中对自己从艺30年来的人生以及所从事的行业进行了系统的梳理和总结,都是客观的表述与点评,是一部充满知识性与趣味性的诚意之作。

    马世芳、张铁志推荐的台湾新一辈音乐文化书写者

    3.《WallandPiece》

    章节试读

    我永远忘不了大学一年级,我的同学Mickey骑着摩托载着我去高雄七贤路一家专门听摇滚乐的Pub,叫Superstar。那是我生平第一次去酒吧,也是第一次看到那么多穿短裙、短裤的美女,当然也是第一次学喝酒。Superstar酒吧里,收集了数以万计的西洋唱片,塞满了两面落地架。点什么歌很重要,那可是一种虚荣,可以展示你对摇滚乐的品味与见识。你绝不可以在那里点邓丽君的歌曲,要不然别人会给你一种轻蔑的眼光,碰到架子大的DJ可能还不愿意播放呢。当时我对于摇滚乐的了解还只是皮毛的程度,实在是不敢出手点歌。没想到从小学小提琴、古典音乐的Mickey居然对摇滚乐那么门儿清。他首先发难,在点歌单上写下Child in time。这首歌在下实在没听过,Mickey说这是英国乐团Deep Purple的经典之作,台北听摇滚的人都知道。说这话摆明就是台北人欺负竹北人嘛。几首歌之后,轮到我们的Child in time了。音乐一开始我不觉这歌哪里好,到了4分5秒的时候,吉他solo来了!吉他手快如闪电的指法通过大出力、高分贝的喇叭,让人有身临现场的感觉。我记得我听得汗毛都竖起来了,头皮发麻,这才叫弹吉他嘛,我那点破技术算得了什么。只见得Mickey随着音乐节奏摇头晃脑,陶醉得不得了,还模仿吉他手演奏吉他的表情,笑得我不行!没想到这个夜晚影响了我的人生!Superstar酒吧的音响效果成了我后来一辈子对音响的追求标准。我一直在追求能复制当时音响效果的音箱,直到今天才有能力圆梦。从巨星出来,我喝的有点多了,耳朵也重听了,可是心情却极为亢奋,这才是大学生活嘛!从小努力学习,天天向上,好不容易混上大学,我才不愿意继续埋在书堆里。我要玩音乐、听摇滚、骑摩托、留长发、泡很多妞(后来我果真心想事成,不过差点被学校开除)。一路上,Mickey不断地向我介绍Deep Purple这个乐团是如何厉害。跟他们并驾齐驱的,还有Led Zeppelin,这两个天团号称“英国摇滚的奠基人”。“小黄,你不听不行。”Mickey激动地说。迎着晚风,夜凉如水,一股雄心壮志涌上我的心头!第二天,我花了好几天的生活费,买了这张Deep Purple in rock(深紫色乐队的硬摇滚风格的音乐专辑),Child in time就收录在其中。那个时代,我们经常是不吃不喝地攒钱去买唱片。所以说人是环境的产物,歌德说:“人的思维无法超越他的经验。”当然有人不在此限,那种人通常叫做天才。例如爱因斯坦虽然生活在地球,却可以用简单的方程式解释宇宙……

    内容提要

    书中四十个篇章如同四十首歌,是四十段难忘旅程的原声带:由音乐伴随的成长碰撞、对旧日的眷恋、梦想成真的喜悦、与陌生人交会的微光,那些三十岁前放下的东西与迎来的东西。燃烧的夜晚沸腾了血液,熟悉的前奏撼动着耳膜,他将那些与心跳同步的神奇时刻记录下来,成为永恒。

    班克西著/缪斯出版社英国涂鸦大师班克西作品集。反战、反阶级、反精英、反隔离;拒绝采访、拒绝拍照、拒绝以真面目示人。班克西是真正的行动主义者,将亚文化的社会性向前迈进一大步。

    专业点评

    台湾乐坛“不老王子”第一次完整讲述他眼中的音乐、艺术和人生,文中充满了安哥对过去、现在以及未来最深重的思考!通过本书,安哥告诉你那些百度、谷歌搜索不到,只有娱乐圈人才知道的逸闻趣事以及安哥与音乐结缘、不断努力取得成功的前前后后的心路历程。

    章节试读

    傍晚我跳上过去从不觉如此可爱的地铁,从迪兰西街出站,几步路后停在诺福克街和利文顿街交口,身旁是贴满白色瓷砖的法式酒馆Schiller’s,半透明的毛玻璃浮现出暗黄色的光晕。迟到了十分钟,我猜好友都在里面了,他们应该会原谅我才是,毕竟我是今晚的主角,多少享有一点特权。侍者带我穿过几张方形木桌,脚下是黑白格子地板,墙上挂了好多镜子,陈列数以百计的葡萄酒瓶。大伙果然都到了,除了Y,还有C、A和D,两男两女围在长桌等我。“生日快乐!”“还没到啦,还要五个小时。”我把大衣和围巾披在椅背上。“没什么好担心的,我们还不是活得好好的。”他们之中有三个人比我大。“还是有些紧张啊,总是个很有象征性的年纪。”我接过菜单,点了一客沙朗牛排和一瓶啤酒。等餐的同时,我仿佛听见沙漏中的沙子快流光的声音。只要午夜一过,我将加入传说中的二十七岁俱乐部,毫无回避的余地。如果你是摇滚国的住民,很抱歉,你比非摇滚国的住民要辛苦,除了二十岁、三十岁等人生关卡,还多了二十七岁要应付。它是所有摇滚谜团中最神秘的一则,一票伟人在这年挂掉:“出卖灵魂给魔鬼”的蓝调吉他宗师罗伯特·约翰逊、滚石乐团的布莱恩·琼斯、吉他之神吉米·亨德里克斯、The Doors主唱吉姆·莫里森与蓝调教母珍妮丝·乔普林,阵容可组一支梦幻队。布莱恩·琼斯和吉姆·莫里森甚至死在同一天,前后只隔两年。死法千奇百怪,有人喝到被下毒的酒,有人在游泳池溺毙,有人被自己的呕吐物噎到,有人莫名其妙昏迷在浴缸,一件比一件离奇。最干脆的是涅槃主唱科特·柯本,直接向头颅开了一枪,就像茶杯掉到地上“砰”的一声,世界瞬间离他而去。当时扣下扳机的他,毫不意外,正是二十七岁。用完这顿“最后的晚餐”,一行人沿着诺福克街往北,随后在豪斯顿街左转,朝A大道前行。此时的纽约宛如莱昂纳德·科恩在〈Famous Blue Raincoat〉中描述的样子.........

    4.《请宰了我》

    专业点评

    为什么是纽约?那股声音对我说,如果我想遇见美丽的人物与深邃的历史,我必须去纽约。如果我想在青春成为乡愁之前将它保存在一个真空的盒子里,永远记住当初的模样,我必须去纽约。如果我想让二十余岁的最后几年尽情燃烧,体验生命的极限与荒芜,感受狂喜的温度也看见寂寞的颜色,我必须去纽约。因为纽约就是摇滚乐的首都。——陈德政

    格莱斯·麦克尼尔著/花城出版社地下丝绒、吉姆·莫里森、伊基·波普、大卫·鲍伊……半个世纪的摇滚八卦集大成之作,每个人都是变色龙,每个人都是混蛋,每个人都在自毁前程,只不过有些人碰巧成了明星。

    5.《列侬回忆》

    约翰·列侬、温纳著/广西师范大学出版社滚石杂志老大采访乐坛老大,曾经的火星撞地球,后世摇滚深度访谈的标高。“我们杀死自己,换取后来的成功”,列侬的话言犹在耳,但我们不想再听。

    6.《伤花怒放》

    郝舫著/江苏人民出版社国内亚文化研究的巅峰之作,至今未被超越。1993年此书初版时郝舫不过三十来岁,现在的年轻人,是缺乏写作的能力还是勇气?

    7.《地下乡愁蓝调》

    马世芳著/广西师范大学出版社一个以音乐为生为食的人,马世芳有着音乐写作圈最好的文笔。关于欧美摇滚、台湾民歌的深入研究,貌似无人能在其之上。

    8.《时代的噪音》

    张铁志著/广西师范大学出版社华语世界罕见的摇滚乐专著,探索各个历史时期抗议歌手与他们所处时代的关系。音乐到底如何能产生推动社会进步的力量?

    9.《燃烧的噪音》

    颜峻著/江苏人民出版社当摇滚还在“地下”的时候,我们是那么贫穷,那么愤怒,爱幻想又自作自受。这本书忠实地记录下曾经的一切美好与丑陋。

    10.《给所有明日的聚会》

    陈德政著/大家出版社40篇文章40首歌,汇成一部伤感之作,一部摇滚乐版的“在路上”。写作是向过去自己的告别,更是向纽约这座曾经摇滚乐首都的再回首。

    11.《死城漫游指南》

    张晓舟著/广西师范大学出版社最犀利的音乐书写。尽管书中的内容不只有音乐,但无疑是最有看头的一部分。在“张天师”的照妖镜下,当下中国乐坛的光怪陆离统统现出原形。12.南美丛林日记/切·格瓦拉著/江苏人民出版社他是革命、青春、激情、力量和梦想的代名词。关于他的误会比真相更多,相比所有的解读,这本是罕见的原著。趁年轻,都该读读格瓦拉。

    13.《蒙面骑士》

    戴锦华、刘健芝主编/上海人民出版社墨西哥萨帕塔运动的领袖马科斯文集,通信、寓言、童话、插图,还有与马尔克斯的对谈。后现代的斗争方式,新世纪的另类偶像,一场无人经历过的战争。

    14.《FearAndLoathingInLasvegas》

    亨特·汤普森著/Vintage出版社《拉斯维加斯的恨与怕》与《在路上》同样经典,同样难读,同样曾是西方一代人的精神狗粮,滚石杂志的头牌记者汤普森因为这本书而“永垂不朽”。

    15.《达摩流浪者》

    杰克·凯鲁亚克著/上海译文出版社在凯鲁亚克还未成为中国的畅销书作家时,这本早已是当之无愧的地下出版物销售冠军。

    16.《失恋排行榜》

    尼克·霍恩比著/国际文化出版公司摇滚青年也有权利追求幸福生活,霍恩比将音乐爱好与商业写作结合到一个两头都认同的比重。

    17.《摇滚乐社会学》

    SimonFrith著/万象图书出版社从社会学的层面解读摇滚乐与亚文化,至今罕见。

    18.《伊甸园之门》

    莫里斯·迪克斯坦著/译林出版社了解美国20世纪六十年代文化政治的必读书。对“垮掉的一代”及文化音乐偶像们的描写与反思尤其精彩。

    19.《亚文化:风格的意义》

    迪克·赫伯迪格著/北京大学出版社亚文化研究的重要著作,对朋克、垮掉的一代、摩登族、光头党等青年亚文化个案,亚文化的抵抗和收编方式做了精辟的分析。

    20.《神秘列车》

    格雷尔·马库斯著/南京大学出版社摇滚书写登峰造极之作。以摇滚乐为线索勾连美国社会史。“音乐绝不该是无害的”,音乐像毒品,也像阳光。

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