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还是先作好简谱,木棉吉他的夏天_叙事传记_好文

发布时间:2019-11-22 10:48编辑:古典文献浏览(148)

    依稀记得,地铁口,那个穿着花格子衬衫,灰白牛仔裤,背着一把木棉吉他的你。中国论文网 第一次见到你,是在那个夏天,拥挤的交通让人烦闷,行人的脸上映衬着这个城市给他们带来的疲惫,千篇一律。大街上,尘土飞扬,汽车的鸣笛声与高楼建筑上的机器搅拌声把这个城市的喧嚣演绎得淋漓尽致。就在那一瞬间,一声轻脆悦耳的声音在人群中断断续续地传开,循声望去,原来是地铁口一个男孩在弹吉他。 红色的木棉吉他是我喜欢的那种,那首曲子是我熟悉的《那些花儿》,那音乐能让人忘记身边的行人,忘记身边的车辆,忘记一切让自己燥动不安的东西,而只想安静的享受这片刻的安宁。你的眼神里,满是忧伤,那是你给我的第一印象。你的穿着简单、纯朴、干净,就像你的曲子。 为了能与你再次邂逅,我又去了那个地铁口,我不在乎那拥挤的交通,也无所谓一段公交车程后,胃里翻江倒海,然后撕心裂肺地痛着,我只想看你一眼,只想听一首你弹的曲子。 地铁口,你真的在那里,那一刻我有一股莫名的激动。你弹的是那首众人皆知的《神话》,低沉、伤感的旋律从你的指尖流淌出来,你那瘦弱白皙的手指在那几根弦上跳跃着。一曲末了,观众都向你的吉他盒里放钱,以示对你的鼓励,而我留下了一本吉他曲谱,那是我找遍整个书城才找到的。我觉得金钱在你的梦想和执着面前,显得那么庸俗,那么苍白无力。我知道你不是为了钱而在这个地铁口演奏。 转身的那一刻,你叫住了我。街角的奶茶店,你的脸上挂满了阳光,但你的眼神依然带着忧伤。你说你来自北京,暑假来深圳想看看这座改革开放后迅速发展的现代城市到底怎样。我问你会在这留很久吗,你说你不喜欢深圳,因为深圳的冬天永远不会有雪,你喜欢四季分明的季节,有万物复苏的春天,有阳光明媚的夏天,有落叶纷飞的秋天,有雪花飘扬的冬天。四季分明,就像人善恶分清,有爱,亦有恨,有所追求,也有所抛弃,这样才不会被炎凉的世态所淡漠,不被喧嚣的世俗所圆滑。 当我说你的曲子弹得好好,用那种几乎崇拜的眼神看着你时,你告诉我,也许不是弹曲技术的好,而是内心经过风浪,把音乐消化了的好。你说深圳这个地方的人太忙碌,他们需要时间来放松自己,来倾听自己或别人的音乐,哪怕在街转角的那一瞬间的驻留。你还说你高考又一次失败了。片刻的沉默之后,我问你有什么打算,你告诉我你决定回去复读,从你的眼神里,我看到了对梦想的坚定和对现实的不服输,你说你不想让自己后悔。我说我懂。 我当然懂,因为我曾经走过和你类似的路,只是你及时回头了,而我还是倔犟地往前走,而踏出那一步的代价是我用三年时间、三年悔恨和遗憾为那个选择买单。三年间,我做过卖场促销员、超市收银员、饭店服务员、工厂工人、车间管理员,由初那个初出牛犊不怕虎的黄毛丫头,变成了一个内敛的姑娘。而这些工作并没有让我的处境有所改善,我还是个生产一线的工作人员。我用三年的时间明白了一个道理:所谓的“无文化,无技术,无学历”的三无人员要想在这个社会有所成就,那是天方夜谭。于是,我参加了大专远程学习班。 我告诉你我也会去上学,不久的将来,我也可以像其他莘莘学子一样过那令人神往的象牙塔生活。因为我决定去报读全日制自考本科。 你笑了,那笑容是那样的天真无邪! 你说也许我们正处于低谷,经历着这样或那样的困扰,但这些都是暂时的,生命是一个不断体验和领悟的过程,我们要去相信,相信人生中,重要的不是所处的位置,而是所朝的方向以及朝这个方向前进时所付出的努力。 那一秒,我顿悟,生命不是用来等待的,生活不是用来辜负的,我会朝着我所选择的方向努力,风雨兼程! 责 编:黄素芳

    问:一首歌是先作好曲谱(五线谱线)还是先作好简谱?是先作曲还是先作词?

    “哇,这是什么花?”女孩儿惊奇的对着身边的男友说。

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    “不知道,不多见,还没注意过。”男孩儿若无其事的答到。

    先谱曲 后填词 比较好 但是词要好的话 也可以后谱曲的!曲词都很重要!

    “好美啊,只可惜凋落了一地。”女孩落寞的自语。

    一般都是先作曲再填词。

    周周把这些都看在眼里,望着窗外依稀凋落的蓝花楹,满树的紫给周围的喧嚣染上一层忧郁的气息,总感觉与这闹市格格不入,可看在眼里又是那么的契合,这喧嚣、繁杂的城市里总需要一些醉人的宁静,以让那失意的远行者给予心灵的寄托。淡紫淡紫的小花散落一地,给这方天地披上一层薄薄的轻纱,这种花叫“蓝花楹”,花语是:在绝望中等待爱情,花期在春末夏初。

    想作曲一般最好要会一种乐器。

    周周看到过这一树蓝花楹最繁盛的时候,那是在一个阴沉的午后,空气中弥漫着消不退的热气,令人沉闷得紧,周周一个人无聊的到河边吹吹风,散散心。独自悠闲的行走在河边,微风轻抚过杨柳如女子随风掀起的衣裙,摇曳在水面,孩子们在堤岸上嘻戏着。这一切的热闹都与周周无关,她只需要一份属于自己的宁静。顺着滨江路,漫步在树影下,时而的轻风缭绕,时而杨柳依依,时而欢声笑语,时而凡俗无奈,一个人就这样静静地走着,热闹是别人的,周周什么也没有,这样漫无目的的游走着,本是出来散心的却越来越烦闷。突然从不远处传来一阵吉他声,周周停下脚步细细一听,这旋律如此熟悉,《滚滚红尘》,此情此景与这首歌,周周顿时情不自禁的加快步伐,顺着声音传出来的方向寻过去。

    而曲子嘛 一般都是先自己试弹一段和弦 跟着感觉改一改。

    远远的看着一少年,穿着白色T恤坐在石坛边,背靠着一棵蓝花楹树,这是花开得最旺盛的时候,仿佛他们是用尽自己所有的气力去展现自己的美,去迎合别人内心的伤悲。那少年就在这一树芳华下,抱着吉他弹奏,原来歌声就是从这儿传出来的。周周沉醉了,挑了一处不远的地方,悄悄地坐下,跟着旋律轻哼着“来易来  去难去 数十载的人世游    分易分 聚难聚 爱与恨的千古愁~”抬头看那翠绿色的嫩叶簇拥着一串串的紫,清风徐来,零星的花瓣如紫蝴蝶一般从空中飘落下来,轻轻地停在少年的头上、肩上、脚边、吉他上,从没见过这么干净的少年,听过这么好听的曲子,衬着如此的美景,周周痴痴的坐着,静静地听着音乐,仿佛天地间就只有这棵蓝花楹,树下只坐着自己和那少年。一曲终了,少年轻轻起了起身子,抬起头与周周四目相对,就好似熟悉的朋友点头示意,周周低头擦拭着眼角的泪痕,不敢再去看一眼,等待着再起的音乐,一分钟、两分钟、三分钟过去了,音乐未起,周周抬头已不见那少年的身影,留得一树繁华,像恋爱中的姑娘,向世人娇羞而又自信的展现自己的美。

    歌曲创作是先作曲,还是先作词?按照中国的传统来讲,过去的歌曲都是先有曲调,再填词。但是现在,就是比较自由的,可以根据实际情况来定。

    这一切好似一场梦,周周环顾四周,除了来往人群,三三两两坐在一起聊天的大娘,嘻戏打闹的孩子,没见到那少年的踪迹,好似从未来过,一低头,一回眸的功夫,梦醒了,人去了,亦或这一切只在梦里来过。

    第一种,先创作歌词,然后作曲。

    “起初不经意的你,和少年不经事的我”耳机里响起哀婉的曲调,看着窗外的蓝花楹,垂头丧气的模样,周周心里很不是滋味。朋友都笑她失恋了,可只有周周知道,这从没开始过的故事,何来失去,在这孤独的城市,繁琐的生活,求一方净土,润泽心灵。

    比如一个音乐家,看到了一首音韵比较美的诗词,来了灵感,就可以即兴发挥,谱就了一首曲子,于是完整的歌曲就成了。这种有了歌词再谱曲的情况,比较常见。

    转眼花期快过了,凋落着满地的紫,碾在车轮下,踏着行人的步伐,混着泥浆变得一片狼藉。在这凡世红尘,每一份遇见都有他自己的理由,花谢,来年可再开,梦醒,可再寻,人去,一切都归于尘埃。虽为萍水相逢,却好似在哪儿见过般的亲切;虽为一个眼神,却好似只有你懂我般的告白;虽是一首曲子,却好似早已注定命里的缘分。

    比如,当年三毛的那首诗《小毛驴》,就是被作曲家看好,然后建议三毛将诗作修改一下。这样才有了《橄榄树》的歌词,然后,作曲家又谱写了曲子,成了流行至今的一首歌曲。

    从此,周周有事没事总喜欢来到这个地方坐坐,问她,如果再等到他,你会过去打个招呼吗?“不会,只想静静地再听一曲,就这样远远地坐着。”周周轻轻捡起飘落在窗沿早已枯萎的花瓣,捧在手里,好似都认得,与周周诉说这一世的繁华。周周说不上这是不是爱,只觉得极其微妙,说萍水相逢,一见钟情也罢,不求结果只为遇见,如蓝花楹,绝望的等待着,虽败犹荣!

    罗大佑曾经将余光中的《乡愁四韵》,谱写了曲子,并且演唱。

    “如若花期过了,你还来吗?”

    第二种,先谱好了曲子,然后写歌词。

    “来,偶尔有时间都来。”

    这种情况,往往是音乐大师和歌词作家的配合。音乐人将音乐定好基调,曲谱写好了,然后找信得过的词作家给写歌词。

    还有的歌词作家,也懂乐谱,就可以挑自己喜欢的、现成的曲调进行改编,然后配上自己写的歌词,就是完美的歌曲。

    比较出名的就是那首李叔同版的《送别》。《送别》的曲调,取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》,而日本歌词作家犬童球溪,采用这种旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

    而李叔同作的《送别》,则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》在中国至今光辉四射,可以说是非常成功的一次改编与创作。

    作为一个吉他弹得半吊子很业余的佛系音乐人。

    写歌对我来说就是一种表达形式,比如有人写文有人写诗有人念rap一样,是一种表达。

    通常是弹吉他的时候词曲一起出来,也曾经根据曲写过词,个人没有先作词再作曲的情况,会有先定好某个那段时间特别有想法的主题,然后弹着吉他一边弹一边唱出来写出来。应该很多音乐人都是这样创作的吧。我写出来的也是歌词,曲自己会记住,然后再录个音。曾经有过写歌的高峰期,一首作品到产生、录下来和上传差不多半天的时间。

    所以要想写歌的话,一定要伴有乐器。通常就是吉他和钢琴。哪怕再简单的和弦,也可以哼出好听的旋律。好听的旋律不一定要写成乐谱(答主表示至今仍然看不懂五线谱六线谱之类,音乐乐理水平大概就是小学中学上课学到的那些)。真正写起歌来就是完全凭感觉了,哪怕乐理知识没有也行。

    关于音乐这条路,对我来说,要写更多歌的提升办法只有2点:把吉他弹得更好,这样和弦会得更多,所以好的旋律也会出来得更多;多看书,认真地生活,对好坏的经历有所感悟,这样就会有想要表达的。

    当然这一切的前提是你要爱音乐。音乐绝对是生活中离不开的东西,哪怕我不再写歌,但是也必须要靠听歌才能生活下去啊。相信音乐很重要。最后为了表示自己以上说的都是真的,默默放上个人网易云音乐地址:娜娜文

    • 歌手 - 网易云音乐

    先和您分享一下国内大牌制作人一般的写歌过程吧,一般来说一首歌曲并不是只有一个人来制作,自己把曲写好再写词再弄编曲后期的那些是独立音乐制作人,但很少有人这么做,因为每一项都需要花很多的时间精力去学习,人的精力是有限的,为了追求效率一般都是合作写歌,有明确的分工。在写歌的时候首先我认为要先想的主题。一定要明确你要做的歌在表达什么,这样你的曲和词才能有一个明确的方向。先做词和曲都是一样的效果,有的人喜欢先做词有的喜欢先做曲这些都是看个人爱好。先做五线谱和简谱也都一样都只是种记谱方式,有的人追求简便就用简谱,有的是学习专业音乐用惯了五线谱就用五线谱,意义不大。我一般是先做主旋律(也就是所谓的作曲)然后根据这个旋律以及情感去选择和弦(所谓的和声)然后再去做配器(编曲),这样就有了一个小样了,再去填词,然后做后期。一定要多去试一试。

    我想说香港很多歌曲曲谱都是互相抄袭的。例如凭着爱的国语版是再回首,一生何求的国语版是惦记这一些。如何解释?

    先作曲,然后填词会比较简单吧,毕竟文字容易找到替换,而曲子很难

    没有固定哪个先哪个后,要看创作人灵感发现哪个曲或词,记录下来,然后优化修改,专业作曲人先用五线谱

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