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金钱对艺术的绑架_叙事传记_好文学网,访元盛文

发布时间:2019-11-22 10:44编辑:古典文献浏览(125)

    2011年年末,由中宣部等5 个部门出台的《加强文化产权交易和艺术品交易管理的意见》,让曾经风光一时、在中国各地肆意开花的文化艺术品交易所被判了“死刑”。政府文件虽明确表示仅支持上海和深圳两地的文交所作为试点,部分地肯定了这一机构成立的意义,但是要经批准可探索采取非公开发行或其他方式进行艺术品交易。与文交所密不可分的概念――艺术品份额化,显然遭到了质疑。份额化意味着艺术品的价值被量化,并被等分为多份,但是这一价值的量化应当如何做到公平公正,艺术品价值发生变化的同时,艺术品价格是否能做出相应的表现,就应当受到质疑。不幸的是,我们看到的所谓的份额化,只不过是对艺术品价格的份额化。如何衡量艺术价值,如何将艺术价值的变化体现出来,都成为质疑文交所之存在必要性的关键点。中国论文网 拍卖市场的假拍、拍假所导致的价格虚高和买家拍后不付款,如今已经成为难兄难弟,在媒体上一次又一次被众人口诛笔伐。近在网络上掀起纷纷议论的两个关键词――“薛蛮子”和“汉代玉凳”,虽然前者以“对艺术失去兴趣”为由,拒绝为拍下的数百件中国艺术品买单,并造成10年前国内3家拍卖行损失巨款、甚至“换帅”的后果,而后者再一次揭开了文物鉴定的草率的旧伤疤,但他们都有一个共同点即“拍后不付款”。与“无钱付款”、“假货拒付款”相比,蔡铭超的“拒付款”似乎让人又爱又恨――出于爱国之心的“拒付款”,是不是从道德意义上或者法律意义上得到原谅,仁者见仁智者见智。但是从这些事件我们都能看出一点,艺术品的真正价值并不是这些事件争论的焦点,买家拒付款,不是因为艺术品价值不高,买了会砸在手中:事过10年,业界相关人士均认为当年被“拒付”的数百件艺术品中,已有数件现已属于天价级别;在真伪问题面前,只要是赝品,就失去了讨论其艺术价值高低的必要性;圆明园兽首虽然是清朝花园中的一个类似喷水龙头的部件,但其造型生动,不论其历史价值还是艺术价值,都不容忽视。可我们看到的是,艺术价值已经屈服于经济利益和政治原因之下,后者在艺术品交易过程中反而占据上风。 近,中国艺术家的创造性是否能“可持续性发展”也成为国外相关专家在分析中国艺术市场时向购买中国艺术品的藏家发出的警告。花旗集团私人银行艺术顾问和财务总监苏珊娜?捷尔吉在今年1月的新加坡路透社采访中说道:“你可以选对艺术家,但却挑错艺术品,由此你的收藏并不会升值。……艺术家们现在创作的作品真的只不过是在模仿初的作品。” 艺术咨询公司ArtComplete的总经理吉尔?施耐德一针见血地指出有些着名艺术家不乐于尝试新的创作形式背后的根本原因在于,相较于试验新形式所带来的不确定性,直接出售现有形式的作品更为轻松且安全。当一位艺术家的某件作品成名之后,他很有可能创作一系列这样的作品,从而使初的那件作品售价高涨,即便随后的作品价格水涨船高,但终其价值不会超过初作品的价值。 在中国,金钱之所以表现出能决定艺术品“价值”的原因,在于目前国内资金流动性过强,而投资渠道太少,股市、房市的低迷,仅从食品方面快速提升的涨幅来看,热钱已经四处横溢了。另外,艺术品的独特和稀缺性,以及可交易的特性,都吸引热钱朝着艺术世界流动,充分证明了“乱世藏黄金,盛世藏古董”这一俗语的正确性。只是我们要警醒:当金钱利益绑架了艺术家的创造性,当资本决定艺术的风格走向,艺术是否还会有“光明的明天在等待”?我们是否可以说,那时的艺术已经丧失其本身的价值和意义?

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    何汶玦:日常影像缅甸印象系列

    以拍卖而论,2011绝对是个大年。国内春拍实现总成交额428.42亿元,同比2010年春拍上涨112.71%,环比2010年秋拍上涨15.13%。各家拍卖公司几乎都创出了历史最好成绩。

    2011年是整个中国艺术节潮起的关键时节。当年秋拍结束数月后,业内杂志《收藏拍卖》发布的一份报告称,2011年中国在全球艺术品市场所占的份额,由2010年的23%上升到30%,首次超越了美国,成为当年世界最大的艺术品与古董市场。

    4月18日,首批具有收藏潜力中青年书画家精品展暨津门近代名家书画精品展在天津文化产权交易所开幕。5月3日,王卫军、陈国欢佛心禅境书画展在江苏省文化产权交易所艺术馆开展。5月4日,又见景德镇中青年艺术家陶瓷精品展在南昌文化产权交易中心开展。对于仍旧寻找出路的文交所而言,举办艺术展的目的何在?又会为文交所发展带来怎样的机遇?本文对昆明元盛文交所首席执行官罗嘉元进行了采访。

    AUCTION:拍卖凶猛

    然而,繁荣背后是暗流涌动:天价画作被指出造假、文交所艺术品价格遭猛炒一系列事件显示,2011年也是艺术市场的泡沫膨胀之年,随后的艺术市场似乎早已超出了艺术的范畴。

    4月12日至5月15日,昆明元盛文交所携手798白盒子艺术馆联合主办的日常影像:何汶玦个展,展出了当代油画家何汶玦近年来精心创作的日常影像系列作品。自成立以来,元盛文交所一直积极地探索文交所在艺术品交易市场链条中的位置,在一些人看来,元盛文交所似乎正在扮演艺术品经纪人的角色,对此,昆明元盛文交所首席执行官罗嘉元又将如何作答。

    哪怕只是十年以前,在中国大众的心目中,艺术和拍卖,恐怕还不如我们与某个非洲兄弟国家间的联系紧密。若那时向艺术家们提起拍卖二字,得到的多半是迷茫的眼神或好奇的询问。不过短短十年,艺术却早以由不食人间烟火的上层建筑,变成一门回报率颇高的生意。而其中,点石成金的拍卖市场,无疑是最大推手之一。

    而艺术品的二级市场拍卖场,成为繁华市场的主阵地。

    文交所本应参与到艺术品交易的流程中,通过规范化、合理化的管理,整合各方资源,让各个环节有效参与其中,全流程监管,推动产业链的形成和完善。

    以拍卖而论,2011绝对是个大年。国内春拍实现总成交额428.42亿元,同比2010年春拍上涨112.71%,环比2010年秋拍上涨15.13%。各家拍卖公司几乎都创出了历史最好成绩。其中,近现代书画有3件作品破亿元,常玉以1950年创作的《五裸女》(成交价1.07亿元)成为中国油画作品破亿第一人,齐白石的《松柏高立图-篆书四言联》,更是以4.255亿元的高价,刷新了中国近现代书画作品的拍卖纪录。

    ●与艺术关系不大的艺术市场

    在文交所与艺术行业对接的过程中,当艺术品份额化的交易模式受到普遍质疑时,成立不久的昆明元盛文交所改弦易辙,在长期的探索过程中寻找更可行的模式。罗嘉元介绍,联合画廊或者美术馆举办艺术展,是元盛文交所搭建艺术与资本对接平台、改善艺术品市场环境的又一次实践,也再次表达了元盛文交所的文化立场:通过文交所,为优秀的艺术家提供展示作品的平台,让更多的人接触艺术家的作品,逐步参与到艺术鉴赏和相关投资活动中,在传统模式之外,推动艺术品市场的大众化参与。

    秋拍的势头同样凶猛。赵无极作品《10.1.68》以6898万港元成交,刷新了画家个人作品拍卖纪录;张晓刚的《血缘:大家庭一号》,三年翻了三倍。国外的拍场也很让人激动,伦敦佳士得战后和当代艺术夜拍的成交近六千万美元,53件拍品中有47件成交,7位艺术家创下个人纪录。

    崔如琢拍出其第一幅亿元画作《盛世荷风》的时间是2011年,从这一年开始,到2017年春季,其一共有9幅作品被卖出上亿元。

    比如,本次展览与画廊合作,体现了画廊的功能,参加活动的还包括经纪人、业界专家、媒体、藏家和投资者等,通过多渠道、多方位的合作,促进艺术品市场交易链条的完善。以前是买家、艺术家、卖家组成的单线交易关系,而画廊、策展、艺术家等角色的整合效应欠缺,由于原有小众市场的特性,加上信息的不对称,不利于艺术品市场的增量发展。通过文交所的资源整合功能可以让投资方介入艺术推广,促使艺术鉴赏和投资更加大众化,以此促进艺术品市场的增量发展。罗嘉元表示,作为文化产业发展中的一员,文交所的主要作用在于推进艺术品产业链发展的进程,通过文交所平台的核心要素整合配套产业,推动产业发展。

    然而,值得我们注意的是,2011年的中国拍卖市场,走出了一条先扬后抑的曲线。本季秋拍上,刘野、余友涵、刘小东、周春芽等知名艺术家的作品成交价均不理想,而耿建翌、李山、张望等人的作品相继流拍,也传递出一丝令人不安的信号。面对着世界经济的二次探底,国家货币政策的一再紧缩,2012的拍卖市场能否继续辉煌?结论恐怕还存在着诸多变数。

    而同样在2011年,艺术与金融经过萌芽阶段后,开始变得越来越难解难分,比如当时的艺术品信托业、艺术品份额化、文化产权交易所

    罗嘉元将文交所比作一个市场的组织者和管理员,买卖艺术品的不是文交所,艺术品的展览、鉴定、评估、存管、推广等都由业界专业机构完成,而文交所整合各方资源,使其自身的功能通过文交所平台得到更好的增量发挥,文交所需要制定市场的交易规则和相关的规章制度,通过标准的流程、制度和方法,保证市场上出现的商品质量和合理价格,让人们在这里公平、公开、公正地进行交易。

    BUY形容中国艺术投资市场最简单直接的词汇

    观唐文化进行的艺术品投资模式得到了充足回报,其原因与选择崔如琢作为主要投资对象息息相关。但在观唐文化申请挂牌新三板期间发布的公告中,其表述投资理由时一直紧贴市场认可度高,比如在解释2015年毛利率大幅上升的情况时,称是由于崔如琢作品受到市场认可。观唐文化同时还表示,崔如琢大师的画作在艺术界比较受追捧。

    全方位推广展览活动的出发点很简单,艺术在于推广,不管从收藏、投资还是欣赏的角度,展览是使艺术家的作品得到更多人认可的重要方式。

    上世纪八十年代,日本人曾经在国际艺术市场上一掷千金,而今天,中国人似乎正有接棒的打算。相比三十年前,互联网技术似乎给了中国无穷无尽的艺术投资衍生工具,比如今年艺术品市场上异军突起的文交所。

    由此而延伸出来的问题是,在艺术市场金融化的过程中,艺术价值本身处于何种地位,崔如琢画作在艺术界受追捧,是因为市场认可,还是艺术价值?

    除了此次的何汶玦个展之外,元盛文交所从2011年开始就全面展开艺术家刘伯骏的艺术推广工作。2011年,十指禅机刘伯骏艺术展暨学术研讨会在中国美术馆举行,包括范迪安、皮道坚、贾方舟等在内的美术史家、批评家、研究学者、博物馆、美术馆相关负责人齐聚一堂,从学术和艺术的角度,探讨刘伯骏作品的价值。

    2011年1月,天津文交所发售了第一批艺术品份额产品:作为交易标的画作《黄河咆哮》和《燕塞秋》被拆分为600万和500万份额,发售价1元/份,最小申购金额为人民币1000元,采用T+0交易模式。从这一刻开始,买进的声音开始在如雨后春笋般出现的全国40多个文交所中回荡。因为买盘蜂拥而至,《黄河咆哮》的身价暴涨1870%。

    众所周知,艺术评论是一个有一定主观性的过程,用来解读市场现象显得无力。有业内人士认为,目前艺术品市场的现象,只能用经济的角度来看,和其内在的学术、艺术价值没有直接的关系。对于很多人来说,收藏已经沦为经营行为。

    对于参与到艺术交易环节的文交所来说,选择什么样的艺术家,这是最关键的第一步。据罗嘉元介绍,文交所有两类合作专家:一类是学术专家,他们从学术上评价艺术家的价值,另一类是市场分析专家,评估艺术家作品的市场价格。文交所会将这些评估结果变为公开、对称的信息,从第一步开始为将来艺术品交易的透明化打下基础。

    在经历的过山车般的行情后,关于文交所资质与市场角色,交易规则制定,份额化交易是否适用于艺术品市场等种种问题,终于爆发了出来。

    ●来无影去无踪的二级市场

    罗嘉元介绍,从文交所的角度而言,选择艺术家最重要的考虑因素之一是未来要实现交易,文交所进入艺术交易行业,涉及投资人和藏家入场,艺术家的艺术价值决定以后的市场价值,挖掘具有这种潜质的艺术家,同时通过交易所的资源整合,发挥其艺术价值。

    被BUY!BUY!BUY!口号冲昏了头脑的人,也开始冷静下来,重新回到中国艺术品市场的制度构建这个老生常谈的话题上。就像买进从来不是艺术品收藏的终点一样,艺术品社会功能的正常实现,绝非付款的简单动作能全部完成的。艺术品的保存,文化价值的探索,传播价值的研究,需要所有投资人、监管者、藏家、艺术家和评论家共同的努力,也许其中购买恰恰是最无关紧要的环节。

    资本进入艺术领域后如何包装艺术家,提升艺术品市场价值,是一个不为外人所知的部分。

    此外,文交所还全面地制定出详细的推广计划,包括市场流通性推广、展览推广、市场推广及衍生品推广。例如,2012年4月,刘伯骏原作及限量版丝网版画在艺术北京博览会亮相;2012年7月,十指禅机2012刘伯骏指墨艺术全国巡展在成都举行;2013年1月,包括刘伯骏在内的4位艺术家作品联展又在云南亮相。

    编辑:admin

    为了投资对象的市场表现进行市场宣传无可非议。但除了外在的宣传,资本的推手会为自己的投资对象走多远?艺术界业内人士曾公开或在圈内表达对拍场炒作的质疑,但这些质疑实际既无法证实,又无法证伪,背后的立场与利益更难查验。事情的对错已经不重要了,名气上来了,目的就达到了。上述业内人士就此谈道。

    在展出、销售艺术家作品和限量版丝网版画的同时,元盛文交所还推出相应的艺术品投资计划,并举办相关投资及鉴赏讲座,从基础工作做起,为希望进入艺术品行业的投资者解析艺术家作品的艺术价值、收藏投资价值及全新艺术品投资模式。通过展览、宣传、讲座等推广计划,提升艺术家的学术地位,让更多的人了解、熟悉艺术家及其作品,为开拓、发展艺术品的投资市场打下基础。罗嘉元说。

    事实上,艺术市场上是否有水分,答案应该在拍卖行内部寻找,也就是艺术品的二级市场。

    文交所做的是增量交易,与艺术界现存的任何角色和功能都没有冲突,而是在以前的基础上增大交易的范围,实现增量的过程。

    然而,根据现行的拍卖规则,这个艺术品的二级市场全然不比股票二级市场公开透明。上述业内人士称,对拍卖行有一种说法,来无影,去无踪,怎么来的不知道,谁买走了不知道,付没付款不知道,最后就一条拍卖记录。

    在将于5月30日举办的2013首届艺术澳门博览会上,元盛文交所将携云南当代优秀青年版画家作品和本土创新陶艺作品亮相,并组织刘伯骏艺术品的发行方,在博览会上与更大范围的艺术品爱好者和收藏家交流沟通。

    据国内现行的《拍卖法》,拍卖公司对委托方有保密责任,除非司法部门要求提供。这条规定,在许多拍卖图录上都印着。

    与传统的艺术品经纪人相比,文交所的功能是搭建多类资源整合的艺术品交易平台,在文交所牵涉的艺术品交易环节中,经纪人也应是一个重要的角色之一。罗嘉元表示:作为传统艺术品交易模式的延伸和有益补充,文交所就是要创造有利条件,通过专业、公平、公开、公正的交易平台,与文化艺术产业的各类传统角色合作,通过各类优势专业资源的整合吸引更多人参与。

    在类似的规定下,拍卖公司的运作难言透明。在2011年,雅昌艺术监测中心的年度报告中,就曾将包括关联交易虚假成交迟付拒付等现象写入其中。

    一直以来,艺术品交易模式都是小圈子行为,虽然近年来有大批热钱涌入,但现有的交易模式难以满足市场发展需求。随着财富人群的增加,国人可投资资金的快速增长,人们对文化艺术品鉴赏的需求也快速增长,艺术品投资将逐步成为人们资产配置和投资理财的重要途径之一,文交所应发挥其特有的功能来满足市场发展的需求。

    而在2017年胡润艺术榜出炉后,同为着名画家的史国良在《新快报》副刊上评论建议,胡润艺术榜数据统计时忽略了参与拍卖的拍卖行数量,他个人认为:如果一些艺术家作品只在五个拍卖行有成交而价钱都是天价,那么,就有作假嫌疑。

    文交所存在的价值在于:以公开的信息和透明化的制度,构建专业的交易平台,吸引更多人参与到艺术品交易领域中来,促进艺术品投资的大众化。如果没有更多人进场,中国艺术品市场是不可能有增量发展的。罗嘉元表示,文交所提倡的这种理念与当前小众人群收藏的现状没有关系。文交所要做的就是让更多人参与到艺术品鉴赏和投资中来,以此推进中国艺术品市场的发展。

    值得期待的是,今年2月15日,商务部发布《商务部关于规范和促进拍卖行业发展的意见》,要求依法依规对拍假、假拍等进行治理,还强调要运用大数据等信息化手段,强化拍卖行业监管力度。

    编辑:李洪雷

    ●未来谁为曾经的透支埋单?

    艺术品二级市场的活跃,加快了艺术品金融化的步伐。以艺术品信托为例,用益信托工作室发布的研报显示,2010年我国艺术品信托的发行规模为7.58亿元,而到2011年,这个数字变成了55亿元,涨幅达626.17%。

    记者梳理雅昌艺术市场监测中心发布的国画400成份指数发现,2007年春季我国国画400成份指数为1466,当季总成交额为11.74亿元。到了2011年春季,指数猛增至8637,成交额达到130.76亿元。2011年后市场退烧,但直到2016年春季,价格指数仍维持在7349。

    澳门威斯尼人平台,同时开始变得火热的是艺术品份额化。2010年7月3日,中国第一个基于权益拆分模式的艺术品资产包深圳文化产权交易所1号艺术品资产包正式推出,到2011年,天津文交所首批份额化艺术品《黄河咆哮》《燕塞秋》自1月26日上市至3月16日收盘,涨幅一再被刷新,每份额从初始的1元皆已涨至17元多,在30个交易日里暴涨近17倍。

    神奇的金融炼金术,让已故画家白庚延先生与徐悲鸿、张大千等美术泰斗在市场上并驾齐驱。

    如今,艺术品信托已因风险高饱受市场质疑,艺术品份额化则更早走了下坡路。文化交易所亦受到整顿,在2011年的疯狂之后,2012年1月清理整顿各类交易场所部际联席会议成立,之后全国各地文交所遭遇整顿。

    2013年前后,非正常需求和金融投资的需求减弱给过热的市场吹了冷风,这股冷风一直吹过了2016年。就整个中国书画市场来说,年总成交额在2011年达到580.08亿的顶峰遭腰斩,2013年迎来第二轮大幅下滑,此后一直在200亿元附近上下调整。

    虽然各类艺术品金融市场纷纷遭遇大起大落,但当代画家的价格指数仍然不低。

    在过往的经验之下,对于近年来艺术品市场的表现,上述业内人士颇感担忧地认为,涨得过了,未来就必然要为此埋单。

    编辑:江兵

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